Mientras Quitaban El Barniz De La Imitación De La Pintura De Rembrandt, Hicieron El Descubrimiento De Su Vida

PUBLICADO EN 06/29/2021
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La pintura, que data del siglo XVII, es importante. Y así, los conservadores de arte tuvieron que despegar capas de barniz de la superficie con el mayor cuidado posible. Llamado “Retrato de una mujer joven”, es un gran ejemplo de lo que se produjo en el estudio de Rembrandt, aunque no se pensó que fuera una obra del propio maestro holandés. Incluso si este fuera el caso, los conservadores no pudieron evitar notar algo extraño al continuar con el proceso de limpieza. No tenían idea de que alguna vez harían un descubrimiento tan grande como este. Cambió todo para el museo en cuestión.

As They Peeled Off The Varnish Of The Knockoff Rembrandt Painting, They Made The Discovery Of A Lifetime

Mientras Quitaban El Barniz De La Imitación De La Pintura De Rembrandt, Hicieron El Descubrimiento De Su Vida

Había sido descuidado durante mucho tiempo

Es, sin duda, agradable mirar “Retrato de una mujer joven”. Sin embargo, no ha estado a salvo de los estragos del tiempo. Realizada en 1632, la pintura en cuestión sufrió porque no se pensó que fuera muy importante. Es por eso que se descuidó en el Museo de Arte de Allentown durante casi seis décadas. Estamos contentos de que la pintura tuviera una oportunidad de tener una nueva vida, ya que fue enviada a una limpieza en la Universidad de Nueva York.

It Had Been Neglected For A Long Time

Había sido descuidado durante mucho tiempo

El Museo de Arte de Allentown

Hay una razón por la que la pintura se almacenó en el Museo de Arte de Allentown en Pensilvania. La institución fue lanzada por la población local durante la Gran Depresión. Encabezado por un artista y crítico local llamado Walter Emerson Baum, estaba destinado a ser un santuario para la cultura en esta área del estado de Keystone. El modesto espacio exhibió obras de muchos artistas de Pensilvania desde el principio. Sin embargo, el museo experimentó un cambio dramático en términos de finanzas en la década de 1960.

The Allentown Art Museum

El Museo de Arte de Allentown

Gracias a la Fundación Kress

Fue entonces cuando la Fundación Kress hizo algo que les cambió las cosas. La organización fue fundada por un filántropo y empresario estadounidense llamado Samuel Kress. ¿Puedes creer que fecharon al menos 53 pinturas de la época del Renacimiento en el museo? Esto fue muy importante para ellos. Motiva a los lugareños a darle al museo un hogar más grande y mejor. El museo permanece allí ese día.

Thanks To The Kress Foundation

Gracias a la Fundación Kress

Retrato, de, un, mujer joven

Hablamos de esto porque “Retrato de una mujer joven” fue una de las obras de arte donadas por la Fundación Kress. En aquellos días, la pintura se acreditaba como un Rembrandt. Puede imaginarse cuán grande fue el negocio que lo hizo. Lamentablemente, los expertos en arte de los Países Bajos reevaluaron la pintura y llegaron a una conclusión diferente. Dijeron que no fue hecho por el maestro sino por un asistente suyo.

Portrait Of A Young Woman

Retrato, de, un, mujer joven

No estaban contentos con la noticia

Es fácil adivinar que el personal y los administradores del museo se entristecieron al saber que este es el caso. Después de todo, “Retrato de una mujer joven” fue una de sus mayores glorias. El sueño de todo pequeño museo es tener una obra original de un maestro como Rembrandt. La pequeña ciudad se habría beneficiado de ello.

Screenshot 1

No estaban contentos con la noticia

Por un aprendiz de Rembrandt

La pintura continuó exhibiéndose en el museo como una obra menos conocida de un asistente de Rembrandt. Esto cambió cuando fue llevado a la Universidad de Nueva York en 2018. Se sometió a una serie de pruebas. Esto incluye escaneo infrarrojo, procedimientos de rayos X y microscopía electrónica. Mediante procedimientos como esos, los expertos aprendieron que las cosas no eran lo que parecían. Algo en la pintura la hizo destacar. No esperaban esto en absoluto, ¿de qué se dieron cuenta exactamente?

By An Apprentice Of Rembrandt

Por un aprendiz de Rembrandt

Rembrandt Harmenszoon Van Rijn

La gente asumió que “Retrato de una mujer joven” fue hecho por una persona que aprendió del propio Rembrandt, ya que todo en él apunta a eso. En 1606, Rembrandt Harmenszoon van Rijn ingresó al mundo en Leiden, Países Bajos. Es más conocido por su nombre de pila, por supuesto. No nos sorprende tanto saber que Leiden es una ciudad hermosa. Se encuentra a unas cinco millas de la costa holandesa.

Rembrandt Harmenszoon Van Rijn

Rembrandt Harmenszoon Van Rijn

Era un joven prodigio

Rembrandt nació en una familia bastante rica. Sin embargo, tuvo muchos hermanos. Por lo que todo el mundo sabe, tenía ocho. Su padre mantenía a su familia como molinero. Por otro lado, su mamá era hija de un panadero. No pasó mucho tiempo antes de que Rembrandt demostrara que era una persona excepcionalmente brillante y talentosa. Tenía solo 14 años cuando la Universidad de Leiden lo aceptó.

He Was A Young Prodigy

Era un joven prodigio

Su interés por el arte

Es impresionante, pero el joven mostró más interés por su arte. A los pocos meses de haber iniciado sus estudios en la universidad, se convirtió en aprendiz de un artista llamado Jacob van Swanenburgh. El anciano era un pintor de historia que se formó en Italia. Rembrandt fue su suplente durante unos tres años.

His Interest In Art

Su interés por el arte

En el estudio de Pieter Lastman

Rembrandt se trasladó a Amsterdam, la capital de los Países Bajos, en 1624. Durante seis meses, formó parte del estudio de Pieter Lastman. El maestro fue un artista que trabajó en pinturas con fuertes narrativas. Esta característica llegaría al trabajo de su aprendiz en el futuro. ¿Has visto “Cristo presentado al pueblo” y “Las tres cruces” de Rembrandt? Esto es evidente en ambos.

At The Studio Of Pieter Lastman

En el estudio de Pieter Lastman

Regresó a casa y comenzó un estudio

Después de que Rembrandt aprendiera el oficio, regresó a Leiden y comenzó su propio estudio con un compañero artista llamado Jan Lievens. En 1629, se reconoció el talento del arte prometedor. Se ganó el respeto de un erudito holandés llamado Constantijn Huygens. Esto le dio a Rembrandt una conexión con la corte real holandesa en La Haya, lo que era ideal para un nuevo artista. Fue seguido por lucrativos encargos de personas poderosas como un estadista con el nombre de príncipe Frederik Hendrik.

He Returned Home And Started A Studio

Regresó a casa y comenzó un estudio

Aprendices propios

Sin embargo, regresó a Amsterdam para seguir una carrera como retratista en 1631. Observemos que “Retrato de una mujer joven” se remonta a 1632. Aparte de esto, el artista comenzó a contratar también a sus propios aprendices. Ayudó a otros de la misma manera que lo hicieron sus mentores y maestros en el pasado. El artista cimentó su reputación como artista talentoso antes de morir finalmente en 1669. Tenía 63 años.

Apprentices Of His Own

Aprendices propios

Demasiada fealdad en su trabajo

Mucha gente reconoció su talento y genio durante su vida, pero también tuvo críticas. Algunas personas lo acusaron de agregar demasiada fealdad a las obras de arte. Este fue probablemente un efecto secundario de lo devoto que estaba por el realismo absoluto. En cualquier caso, ahora se considera a Rembrandt como uno de los más grandes artistas de la historia del arte. ¡No se sorprenda al oír que sus cuadros se venden a precios muy altos en las subastas!

Too Much Ugliness In His Work

Demasiada fealdad en su trabajo

Sus pinturas valen millones

Por un lado, uno de sus cuadros se vendió por una increíble cantidad de dinero en 2009. Pintado en 19658, era un retrato de medio cuerpo de un hombre con los brazos en jarras. Christie’s lo vendió por más de $ 33 millones en Londres. En aquellos días, se consideraba el cuarto precio más alto de cualquier obra del Renacimiento. También rompió el récord del valor de un Rembrandt. ¡Solía ​​ser la venta de $ 29 millones de “Retrato de una dama de 62 años” en 2000!

His Paintings Are Worth Millions

Sus pinturas valen millones

Un esfuerzo colaborativo

El valor de sus obras ha ido en aumento a lo largo de los años. Significa que no mucha gente puede permitirse comprarlos. De hecho, los gobiernos francés y holandés tuvieron que trabajar juntos para comprar dos de sus obras en una venta privada de Christie. Esto solo demuestra lo caras que pueden llegar a ser estas piezas.

A Collaborative Effort

Un esfuerzo colaborativo

Un par de retratos

Las dos piezas en cuestión eran retratos de una pareja. Mostraron a Maerten Soolmans y Oopjen Coppit. Pintado en 1634, Rembrandt capturó su gusto solo un año después de que se casaron. Cada lienzo mide 83 por 53 pulgadas. ¿En cuánto están valorados? ¡Cada uno fue por $ 95 millones! Guau.

A Pair Of Portraits

Un par de retratos

El Museo de Bellas Artes de Montreal

Sabiendo eso, no es sorprendente escuchar que los ladrones de arte tienen sus ojos puestos en sus obras. En 1972, de hecho, tres hombres armados y enmascarados llevaron a cabo un gran atraco al robar un cuadro de Rembrandt. En medio de la noche, subieron al tragaluz del Museo de Bellas Artes de Montreal. Se las arreglaron para dominar y atar a los guardias antes de salir corriendo con pinturas y joyas. Una de las piezas que consiguieron fue “Paisaje con cabañas” de Rembrandt. No se ha recuperado ni siquiera en este día.

The Montreal Museum Of Fine Arts

El Museo de Bellas Artes de Montreal

Teorías sobre el robo de arte

Alain Lacoursière es un investigador con una teoría sobre el robo de arte. En 2017, pudo compartir sus pensamientos sobre el tema con Radio-Canada. “Hubo rumores en ese momento de que miembros de la mafia aquí estaban tratando de construir un barco y que las lonas serían enrolladas y puestas en la bodega durante la construcción. Probablemente estén decorando la casa o el palacio de un miembro de la mafia rusa, italiana o francesa que puede haberlos cambiado por drogas [o] armas ”, dijo.

Theories About The Art Theft

Teorías sobre el robo de arte

El museo Isabella Stewart Gardner

¿Ha oído hablar del robo de arte del Museo Isabella Stewart Gardner en 1990? Se considera uno de los mayores robos de arte de la historia. Lamentablemente, dos de sus obras desaparecieron en medio de ella. Nos entristece pensar que “Cristo en la tormenta en el mar de Galilea”, el único paisaje marino que hizo, aún no se ha recuperado. Este es también el caso de su “Una dama y un caballero de negro”. Ambos fueron pintados en 1633. En total, 13 obras de arte fueron robadas en el robo de arte sin vender de mayor valor en el mundo.

The Isabella Stewart Gardner Museum

El museo Isabella Stewart Gardner

Cómo lo sacaron

Dos hombres vestidos con uniforme de policía fueron al museo la noche del robo. Así fue como obtuvieron el permiso para entrar. Después de eso, ataron a dos guardias y pasaron a robar las piezas. Tuvieron 81 minutos para lograrlo y su botín se estima en 500 millones de dólares aproximadamente. El museo continúa ofreciendo una recompensa de $ 10 millones por información. Si sabes algo, ¡búscalos!

How They Pulled It Off

Cómo lo sacaron

Han escapado del aviso de los ladrones

Estamos seguros de que el Museo de Arte de Allentown se alegra de que nunca se haya ocupado de algo así. Después de todo, tenían una pieza pensada para ser hecha por el mismo Rembrandt. Este entró en las colecciones como un regalo de la Fundación Kress. Es una organización que lleva el nombre de un filántropo local llamado Samuel H. Kress.

They Have Escaped The Notice Of Thieves

Han escapado del aviso de los ladrones

Cómo Kress hizo su fortuna

El cliente hizo una fortuna cuando lanzó una extensa cadena de tiendas llamada S.H. Kress. En su sitio web, la fundación dice que vendió “mercadería doméstica asequible, duradera y alegre”. Llegó a un punto en el que había aproximadamente 200 ubicaciones en los Estados Unidos. Kress no solo estaba interesado en el comercio minorista. Entre otras cosas, también pasó a coleccionar obras de arte del Renacimiento.

How Kress Made His Fortune

Cómo Kress hizo su fortuna

Regalando varias pinturas

La Fundación Kress terminó distribuyendo ciertas piezas de las existencias a varias galerías y museos diferentes en los Estados Unidos. Esto incluye la pintura que se cree que es un Rembrandt, que fue entregada a Allentown en 1961. En ese momento, se pensó que era una pieza real del maestro.

Giving Away A Number Of Paintings

Regalando varias pinturas

El proyecto de investigación de Rembrandt

Las cosas cambiaron en 1970. Ese fue el año en que recibió una reevaluación por parte de los expertos del Proyecto de Investigación Rembrandt. El objetivo de la organización es comprobar las pinturas atribuidas al maestro para ver si son reales. Lamentablemente, el Museo de Arte de Allentown recibió malas noticias tras la publicación del resultado. Los expertos dejaron claro que “Retrato de una mujer joven” no era un Rembrandt.

The Rembrandt Research Project

El proyecto de investigación de Rembrandt

Hicieron varias pruebas en él

El equipo realizó una serie de pruebas antes de evaluarlo. Los expertos no negaron que provenía de su estudio, pero creían que era una creación de un asistente. ¿Cómo llegaron a esta conclusión? Aparentemente, tuvo que ver con la textura áspera y la calidad de la luz utilizada en la pintura.

They Ran Several Tests On It

Hicieron varias pruebas en él

La ropa y la pincelada

Aparte de eso, los expertos cuestionaron cómo el artista interpretó la ropa de la mujer en el retrato. Al parecer, le faltaba claridad. La firma levantó las alarmas ya que se veía diferente a las encontradas en piezas genuinas de Rembrandt. Pero al final, lo que realmente selló el trato sobre su veracidad fue el resultado de las radiografías. Más tarde se dieron cuenta de algo sobre la pincelada del retrato en cuestión.

The Clothing And The Brushwork

La ropa y la pincelada

Fue decepcionante escuchar

Dudamos que la gente de Allentown se alegrara de saber que no era un Rembrandt. Deben haberse sentido decepcionados al enterarse de esta noticia. Si los expertos hubieran llegado a la conclusión de que realmente fue realizado por el propio Rembrandt, le habría dado al museo aún más prestigio. Este no resultó ser el caso. Después de todo, se reveló que “Retrato de una mujer joven” era el trabajo de un suplente.

It Was Disappointing To Hear

Fue decepcionante escuchar

¿Quién pintó realmente el retrato?

Esta excelente pieza resultó ser un trabajo de un estudiante en lugar del propio maestro holandés. No es una pintura falsa, per se, pero no era lo que el museo quería escuchar. De todos modos, la obra sigue siendo una gran pieza histórica y hay que conservarla. Esta es la razón por la que fue llevado a Nueva York en primer lugar.

Who Really Painted The Portrait

¿Quién pintó realmente el retrato?

Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York

La pintura fue enviada al Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York en Manhattan. Junto con la Fundación Kress, la facultad conserva las obras de arte donadas por la organización a diferentes museos y galerías de todo el país. En la página web del instituto, dice que ofrece “nueva información sobre la autoría, función, autenticidad y contexto original al que pertenecieron estas pinturas”. Esto es exactamente lo que hizo con “Retrato de una mujer joven”.

New York University Institute Of Fine Arts

Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York

Con la ayuda de la tecnología

Se utilizaron diversas tecnologías para inspeccionar el “Retrato de una mujer joven” una vez que llegó a los conservadores de la Universidad de Nueva York. La pintura se examinó con una técnica conocida como reflectografía infrarroja. Aparte de eso, también utilizaron rayos X y microscopía electrónica para obtener más información al respecto. A través de este proceso, aprendieron secretos más sorprendentes sobre este trabajo que anteriormente se acreditaba como Rembrandt.

With The Help Of Technology

Con la ayuda de la tecnología

Como la pincelada de Rembrandt

Para ser específicos, la inspección de alta tecnología de la pintura reveló algo intrigante sobre la pincelada utilizada. Resultó increíblemente similar a los encontrados en piezas que sin duda fueron realizadas por el propio Rembrandt. Shan Kuang es miembro del equipo de la Universidad de Nueva York. En febrero de 2020, tuvo la oportunidad de discutir el proceso con más profundidad cuando habló con el New York Post.

Just Like The Brushwork Of Rembrandt

Como la pincelada de Rembrandt

Quitaron las capas de barniz

Kuang informó a la publicación que, tras un examen más detenido, vieron que la pintura “mostraba una pincelada y una vivacidad en esa pincelada, que es bastante consistente con otras obras de Rembrandt”. Sin embargo, había algo más que tenían que ver con la pintura. El equipo también tuvo que trabajar para eliminar las capas de barniz que se aplicaron a la superficie en el pasado.

They Removed The Layers Of Varnish

Quitaron las capas de barniz

Escondió los detalles de la pintura.

Elaine Mehalakes es la vicepresidenta de asuntos curatoriales del Museo de Arte de Allentown. Cuando habló con el New York Post, dijo: “Nuestra pintura tenía numerosas capas de barniz, y eso realmente oscurecía lo que se podía ver tanto de la pincelada original como del color original”. Una vez que se quitó la capa de barniz, los conservadores aprendieron algo más sobre la pintura.

It Hid The Details Of The Painting

Escondió los detalles de la pintura.

De vuelta en los años 20

Cuando Kuang habló con CNN al respecto, explicó la razón por la que se le agregó el barniz en primer lugar. Ella dijo: “Estaba de moda en la década de 1920 no ver ninguna textura. Lo llamamos una “superficie reflejada”: la gente quería ver su reflejo, lo que es realmente contrario a cómo debería verse un Rembrandt “.

Back In The ‘20s

De vuelta en los años 20

Así fue como aprendieron la verdad

“El restaurador estaba tan frustrado al construir las capas de barniz para hacer desaparecer la textura que en realidad lo vertió. Tenía la consistencia de la melaza, y de hecho se podían ver las marcas de goteo “, continuó. Sin embargo, ¿qué pasó con la eliminación del barniz? Ella dijo: “Se hizo evidente muy rápidamente que la pintura era de muy alta calidad”. Al final, finalmente llegaron a una conclusión. Sí, “Retrato de una mujer joven” fue sin duda una obra del propio Rembrandt.

This Was How They Learned The Truth

Así fue como aprendieron la verdad

Fue confirmado por fin

“Varios estudiosos y curadores han examinado [la pintura], han apoyado la atribución y han dicho que si estuviera en sus museos, la etiquetarían como Rembrandt. Y creo que Allentown [Art Museum] dio la confianza para seguir adelante, y con razón ”, dijo Kuang. Es curioso ver cómo se le ha atribuido a lo largo de los años. Por fin, el museo ahora puede declarar que es verdaderamente un Rembrandt.

It Was Confirmed At Long Last

Fue confirmado por fin

Estaban encantados de escuchar esto

Por supuesto, Mehalakes se alegró de escuchar esto. En febrero de 2020, compartió esto con Philadelphia Inquirer: “Estamos muy emocionados y emocionados. La pintura tiene un brillo increíble ahora que simplemente no tenía antes. Realmente puedes conectarte con el retrato de la manera que creo que el artista quiso que lo hicieras “.

They Were Delighted To Hear This

Estaban encantados de escuchar esto

Su enorme cuerpo de trabajo

Rembrandt no solo era increíblemente talentoso, sino que también era un genio prolífico. Por eso hay mucho escándalo por las obras que se le atribuyen. En 2014, un historiador del arte llamado Bendor Grosvenor escribió en el Financial Times: “En la primera mitad del siglo XX, se creía que Rembrandt había pintado entre 600 y 650 obras. Pero a partir de la década de 1970, ese número se redujo rápidamente a alrededor de 250 “.

His Huge Body Of Work

Su enorme cuerpo de trabajo

Un final feliz para ellos

Al final, el Museo de Arte de Allentown tuvo un final feliz. Durante casi una década, se creyó que tenían un Rembrandt en su colección. En 1970, sin embargo, los expertos hicieron añicos esta creencia con el informe de que en realidad fue hecho por un aprendiz. Pasaron casi cinco décadas antes de que se determinara el artista real detrás de esto. Sin lugar a dudas, el equipo de restauradores de la Universidad de Nueva York confirmó que se trataba realmente de una obra del maestro holandés. ¿No es descabellado pensar que este podría ser el caso de más obras de otros artistas importantes? Tal vez la verdad se esconda debajo de capas de barniz.

A Happy Ending For Them

Un final feliz para ellos

La última cena de Leonardo Da Vinci

¿Qué cuadro crees que es el más famoso del mundo? Nos atrevemos a decir que “La última cena” de Leonardo da Vinci es definitivamente un fuerte contendiente. No hay duda de que lo hizo el artista del Renacimiento italiano, pero hay cosas que mucha gente desconoce. En realidad, ¡está lleno de secretos!

The Last Supper By Leonardo Da Vinci

La última cena de Leonardo Da Vinci

Acerca de una importante historia cristiana

Sin duda, es una obra de arte especial. Ayuda que el hombre detrás de él se encuentre entre las figuras más enigmáticas de la historia del arte. La escena que se muestra en los espectáculos de la pieza es igualmente una imagen importante y poderosa. Hizo un gran trabajo al representar una historia tan poderosa en el corazón de una de las principales religiones del mundo. Sin embargo, hay mucho más en esta pintura de lo que parece. Algunas personas dicen que tiene un mensaje o dos que ha eludido a la gran mayoría de admiradores a lo largo de los siglos.

About An Important Christian Story

Acerca de una importante historia cristiana

Una de las pinturas más famosas

“La Última Cena”, sin duda, es una de las obras de arte más famosas del mundo occidental. Pensarías que todo el mundo ha aprendido todo lo que hay que saber al respecto. Los expertos lo han repasado muchas veces desde que se hizo por primera vez. En cualquier caso, han surgido muchos mitos y leyendas al respecto.

One Of The Most Famous Paintings

Una de las pinturas más famosas

Hay muchas teorías sobre esto

¿Qué sugieren las teorías sobre la pintura? Podría ser apropiado comenzar nuestra discusión hablando de las personas en la pintura. La figura central no es otro que Jesucristo, que se cree que es el hijo de Dios. Está rodeado por los doce apóstoles del cuadro. La Biblia dice que son los hombres que siguieron más de cerca sus enseñanzas. Después de la crucifixión, pasaron a difundir su palabra.

There Are Many Theories About This

Hay muchas teorías sobre esto

Es una pintura poderosa

Es una pintura muy poderosa, especialmente si eres un amante del arte y un seguidor del cristianismo. La obra muestra la última cena que compartieron Jesús y los doce apóstoles antes de la traición de Judas y la posterior crucifixión de Dios. El evento, que se desarrolla en los evangelios canónicos, forma la base de un rito y una tradición cristianos específicos: la Sagrada Comunión, también conocida como Eucaristía.

It Is A Powerful Painting

Es una pintura poderosa

Más que la comida misma

Desde el punto de vista de las cosas, la comida en sí no es lo que Leonardo da Vinci quiere capturar. A pesar de esto, el artista renacentista incorporó mucho simbolismo en él. De todos modos, “La Última Cena” hizo un trabajo perfecto al capturar el momento exacto en que Jesús le dice a su apóstol que uno de ellos lo va a traicionar.

More Than The Meal Itself

Más que la comida misma

La consternación es evidente en él

Hay una emoción que parece estar presente en los rostros de todos en la pintura, excepto el mismo Jesucristo. Eso sería consternación. El lenguaje corporal de los apóstoles también nos muestra cómo se sienten acerca de la revelación. De hecho, ¡probablemente sea el mensaje más obvio que se muestra en la pintura!

Consternation Is Evident In It

La consternación es evidente en él

Lo que esconde que lo que muestra

Esto es excelente, pero “La Última Cena” ha cautivado a otros por lo que no revela en lugar de lo que hace. De hecho, algunas personas piensan que hay mensajes en la obra maestra que requieren más que modos de interpretación tradicionales. Los secretos luego hacen declaraciones increíbles sobre esta historia como se cuenta en la Biblia. No es sorprendente escuchar que hay varias teorías que están en el bonito final de las cosas.

What It Hides Than What It Shows

Lo que esconde que lo que muestra

El artista detrás de esta pintura

Pero, ¿qué sabemos de la pintura? Por un lado, el trabajo en él comenzó en 1495 más o menos. Para entonces, Leonardo da Vinci ya se estaba haciendo un nombre en el mundo del arte. El artista nació en Toscana en abril de 1452 y recibió formación bajo la dirección de un artista llamado Andrea del Verrocchio en Florencia. La historia dice que Leonardo pasó a ser el ejemplo perfecto de un hombre o erudito del Renacimiento.

The Artist Behind This Painting

El artista detrás de esta pintura

Más que solo un artista

Todos sabemos que Leonardo es un gran artista, pero ¿sabías que también se ha metido en muchas otras cosas? ¡También fue escultor, astrónomo, matemático e inventor! ¡Vaya! Entre otras cosas, se le atribuye el primer diseño conocido de una máquina voladora. Sin duda, era un genio.

More Than Just An Artist

Más que solo un artista

Él aprendió de Verrocchio

Muchos cuadros famosos tratan sobre religión de un modo u otro y es que es un tema muy recurrente en toda la pintura clásica. La primera de sus pinturas que fue muy aclamada y famosa fue nada menos que la llamada “El Bautismo de Cristo”. De hecho, este cuadro fue una colaboración junto con el que fue su mentor, el famoso pintor Verrocchio. Después de esta, vinieron otras tantas pinturas más enfocadas en el cristianismo y tras un tiempo, Leonardo fue llamado para pintar el mural de la Santa Maria delle Grazie de Milán. Todo esto llevó a que años más tarde llegara a hacer “La Última Cena”.

He Learned Under Verrocchio

Él aprendió de Verrocchio

No era una temática común

La verdad es que elegir el tema de la última de cena de Jesús no era algo muy original ya que muchos otros pintores la habían recreado antes también. En aquella época esto era algo de lo más común y artistas como por ejemplo Pietro Perugino pintó un cuadro con esta misma temática tan solo unos años antes. Todas esas pinturas tienen ciertas similitudes pero la versión de Pietro representa a Judas al otro lado de la mesa, lejos de los demás. Tras la representación de Da Vinci, otros muchos autores han representado de esta manera a este personaje.

Not An Unusual Topic

No era una temática común

Algo muy especial

Además de todo esto, “La Última Cena” de Leonardo da Vinci se ha basado en eventos que se relatan en el Evangelio de Juan. Se dice que unos pocos días después de que este fuera a Jerusalem, Jesús y los apóstoles se reunieron para comer y el encuentro de todos fue uno de los más importantes. Durante esa comida, que concretamente era una cena, se comenta que ocurrieron todo tipo de cosas y que estas dieron lugar a otras supuestamente. Todo esto parece una historia o una leyenda pero si nos paramos a pensar en que son historias basadas en hechos reales, es fascinante.

The Gospel Of John

Algo muy especial

El momento inmortalizado en el cuadro

Una de las cosas más importantes de las que pasaron esa noche en esa mesa fue precisamente que Jesús predijo delante de todos los allí presentes, que uno de los hombres que cenaba allí junto a él ese día, le iba a traicionar. Leonardo ha querido representar ese preciso instante en el que el Mesías anuncia esta premonición y automáticamente se forma un revuelo entre los Apóstoles increíble. Algunos incluso se quedan en shock porque no se esperaban esta noticia para nada y no podían creerse que alguno de ellos fuera capaz de hacer algo así.

The Moment Captured In The Painting

El momento inmortalizado en el cuadro

Qué más sucedió en la historia

Otra de las grandes cosas que ocurrieron en aquel momento de la cena de Jesús con los Apóstoles fue que comenzó la Eucaristía. La Eucaristía es el momento en el que los cristianos toman pan y vino y lo comparten en representación de estar tomando el cuerpo y la sangre de su Señor Jesucristo. También llamada la sagrada comunión, este ritual se sigue haciendo hoy en día en todas las comunidades cristianas de manera tradicional. En las misas se reparte una pequeña oblea que te ofrece un cura y te la comes tras recibir una bendición.

What Else Happened In The Story

Qué más sucedió en la historia

Algo más que compartir con ellos

Después de todo esto, el Evangelio de Juan relata una cosa más que ocurrió aquella noche en la cena con Jesús y el resto de los Apóstoles. Y es que Jesús hizo otra premonición en aquella mesa, el señor dijo que Pedro iba a negar a su Señor por tres veces antes de que el solo saliera aquella mañana y esa noticia causó también mucha consternación entre todos los allí presentes pues no se esperaban para nada las palabras que Jesús estaba diciendo esa noche. Aquella cena ha dado más que hablar que ninguna otra sin lugar a dudas.

Something Else To Share With Them

Algo más que compartir con ellos

El título de la obra

Esta última comida de Jesús fue un evento muy significativo en toda la religión del cristianismo. Así pues, no es ninguna sorpresa que haya muchas otras obras pictóricas con la misma temática a lo largo de la historia, sin embargo, no hay duda de que la obra de Leonardo da Vinci es la más famosa de todas ellas. Se ha recreado en cientos de veces, formas y tipos. Ha salido en miles de películas, se ha hecho puzzles con la imagen, juegos, se han contado sobre ella mitos, leyendas y teorías de la conspiración sin fin. Vamos a desentrañar algunos de estos mitos y leyendas sobre el cuadro a continuación.

The Last Supper

El título de la obra

Una silueta andrógina

Hay muchas teorías al respecto de lo que vamos a hablar ahora y lo peor de todo es que jamás se resolverán dado que el autor ya no vive y no se le puede preguntar al respecto. Lo que se sabe de seguro es que el artista adoraba pintar personajes andróginos, es decir, hombres que parecen mujeres. De esta forma, ha habido muchas veces en las que no se sabía si lo que había pintado era una figura masculina o una figura femenina, como es el caso de sus obras “Juan Bautista” o “Bacco”. Esto sucede también en el cuadro que estamos analizando.

An Androgynous Figure

Una silueta andrógina

Puede que no sea Juan

Este rasgo tan característico del autor de pintar figuras de tipo andrógino se repite también en “La Última Cena”. Hay uno de los personajes que ha sido objeto de múltiples estudios, investigaciones y suposiciones. Hay muchos historiadores y expertos que dicen que es hombre, ese supuesto Apóstol de pelo largo al lado de Jesús y que parece una mujer por completo es Juan, pero no está del todo claro. Si te fijas bien en el resto de personajes, todos parecen hombres, incluso Jesús, que también lleva el pelo largo, parece un hombre excepto ese personaje en cuestión.

If It Is Not Actually John

Puede que no sea Juan

El Código Da Vinci de Dan Brown

No es difícil saber el por qué mucha gente está convencida por completo de que ese personaje que los historiadores y los expertos dicen que es el Apóstol Juan, es en realidad una mujer. Pero si en realidad ese personaje representa a una mujer, detrás de todo esto hay un gran misterio y una gran intriga mundial. ¿Quién podría ser esa figura femenina? Quizás te suene la teoría de la que hablamos si has leído el libro de Dan Brown, “El Código da Vinci”.

The Da Vinci Code By Dan Brown

El Código Da Vinci de Dan  Brown

Jesucristo y María Magdalena

Estás en lo cierto si has pensado que esto era un mensaje oculto en el cuadro y que el artista del Renacimiento quiso que fuera descifrado en él. En el libro, Dan Brown asegura que Leonardo da Vinci hace referencia al supuesto matrimonio de Jesús con María Magdalena. Se dice que si miras bien el cuadro también puedes ver una gran “M” en medio del cuadro que representa a esta mujer y no solo a eso, si no también a la idea de la sagrada unión marital. Estas teorías desde luego son fascinantes pero como te podrás imaginar, no han podido ser probadas jamás.

Jesus Christ And Mary Magdalene

Jesucristo y María Magdalena

Una figura clave en la Biblia

María Magdalena por su parte es otra de las figuras clave en la Biblia. Se supone que ella es una de las seguidoras de Jesús después de que él la salvara y la sacara de la prostitución, Incluso, María Magdalena se encuentra presente en el momento en el que crucifican a Jesús y se supone que fue la primera persona con la que habló después ed haber resucitado. Es por todo esto que se la considera la apóstol de los apóstoles entre otros nombres que la representan en la Biblia. son muchas las suposiciones acerca de esta mujer y de quién fue en realidad.

A Key Figure In The Bible

Una figura clave en la Biblia

La supuesta mujer del Señor

Otra de las teorías que se barajan es que en realidad María Magdalena fuera la esposa de Jesús pero esta teoría ha sido rechazada por muchos estudiosos y expertos en religión y en la Biblia ya que lo ven como algo muy difícil de que sucediera debido a los hechos que se tienen. En el libro de Dan Brown, se toman muchas de estas teorías descartadas como válidas y se juega mucho con las suposiciones y la imaginación. En cierta manera, el libro no deja de ser una historia de ficción que ha cogido otras historias para su argumento.

The Wife Of Jesus Christ

La supuesta mujer del Señor

La ambigüedad no era nada nuevo

De cualquier modo, ya sabemos que eso de la ambigüedad a la hora de representar a las personas no es nada nuevo en Leonardo da Vinci ya que siempre usa este recurso en sus obras. Sin duda, podemos ver este rasgo en su mayor apogeo en su gran obra maestra, “La Mona Lisa”, también conocida como “La Gioconda” en la que se representa a una mujer con una extraña sonrisa y un aura de misterio enorme. Esta es sin duda la obra que mejor ejemplifica esto ya que se ha debatido mucho si en realidad esta chica era un chico.

Ambiguity Was Nothing New For Him

La ambigüedad no era nada nuevo

Probando su autenticidad

De cualquier modo, son muchos los expertos que han rechazado todas las ideas y teorías que “El Código da Vinci” ha suscitado en el mundo entero a parte de las que ya había al respecto. Uno de estos expertos es por ejemplo Mario Taddei ha defendido siempre la teoría de que no hay que darle tantas vueltas a las cosas ya que siempre suelen ser más simples de lo que parecen y lo que quería simplemente Leonardo era representar la última cena y nada más, ni conspiraciones ni mensajes ocultos, solo una escena más de la Biblia.

An Expert Has Weighed In

Probando su autenticidad

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